Журналистам

При возникновении проблем с закачкой материалов с сайта, пользуйтесь менеджерами закачек, например ReGet

КОРАЛИНА В СТРАНЕ КОШМАРОВ (Coraline 3D),

Пресс-релизы:

Скачать пресс-релиз: film_184.doc

История Коралины Джонс и ее приключение в Другом мире перед тем, как увидеть свет, прошли несколько этапов — от отца к дочери, от пера к бумаге, от книги к мультфильму с трехмерным изображением.

            Когда-то, в начале 90-х годов, дочери Нила Геймана Холли было, как он вспоминает, «четыре или пять лет. Обычно, приходя из школы домой, она видела, как я сижу за столом и что-то пишу. Дочь забиралась ко мне на колени и рассказывала коротенькие истории. Часто они были про маленьких девочек по имени Холли, чьи мамы были похищены колдуньями, которые выглядели совсем как эти мамы.

            Я подумал: «Ладно, пойду и куплю такую книжку». Я искал, но не нашел ничего похожего, поэтому  решил, что сам напишу эту книгу, и начал писать».

            Холли Гейман рассказывает: «Коралина» — это история, которую мой отец читал мне небольшими отрывками, когда я была маленькой девочкой, история, которую он начал писать для меня, и которую больше никто никогда не слышал и не читал. Это замечательная сказка, которая не оставляет меня с тех пор, когда я была маленькой девочкой».

            Нил Гейман закончил несколько глав, но прошло еще пять-шесть лет, прежде чем появилось время для работы над «Коралиной». В тот момент он «вдруг подумал, что Холли стала слишком взрослой для этого».

            Но теперь у нее была младшая сестра Мэдди. Нил Гейман понял, что если он не закончит книгу в ближайшее время, его вторая дочь тоже успеет повзрослеть. Он решил: «В ближайшие два года вместо чтения перед сном я буду писать «Коралину».

            Он положил тетрадь у кровати и перед тем, как выключить свет, писал по 50-100 слов или 5-6 строчек. «Все шло очень медленно, — говорит он. — Выходила одна страница каждые шесть дней. Но, делая это каждый вечер, я все-таки приближался к окончанию». В 2000 году Нил Гейман посвятил целую неделю завершению работы над книгой.

            В основу истории легли детские воспоминания автора. Некоторые дети считают, что их игрушки оживают, пока они спят или не смотрят на них. Так и у Нила Геймана в детстве были свои фантазии. Они связаны со старым особняком, где он жил с родителями. Гейман вспоминает: «В гостиной была дверь, за которой находилась кирпичная стена. Но я верил, что так будет не всегда. Я пытался следить за ней, опирался на нее, а затем быстро открывал и смотрел. Думал, что там появится коридор. В книге Коралина находит дверь, которая заложена кирпичом, но однажды она отпирает ее и обнаруживает туннель».

            Пробравшись внутрь, девочка попадает в Другой мир и начинает там обживаться. Она старается не замечать, что у Другой мамы и Другого папы вместо глаз черные пуговицы. «Это вид метафоры, которая имеет много интерпретаций, — говорит Нил Гейман. — Все они верны. Глаза — зеркало души. Римляне клали монеты на глаза умерших».

            Появление трех детей-призраков, давно плененных Другой мамой, побуждает Коралину покинуть Другой мир. Девочка понимает, что она — их единственная надежда, и что ее собственная семья в реальном мире тоже в опасности. Автор говорит: «Я хотел написать книгу о том, что такое «быть храбрым». Это значит, будучи совершенно напуганным, делать то, что ты должен, несмотря на страх и обстоятельства.

            Я также хотел сказать, что иногда люди, любящие вас, не уделяют вам должного внимания. А те, внимание которых вы получаете, могут не любить вас искренне».

            Закончив книгу, Нил Гейман каждый вечер читал по главе Мэдди Гейман перед сном. Он говорит: «Если бы она боялась, я бы, наверное, этого не делал. Но Мэдди это нравилось».

            Мэдди Гейман добавляет: «Эта история захватывает и остается с тобой. Тебе хочется быть вместе с Коралиной и поддерживать ее».

            Книга с иллюстрациями художника Дэйва МакКина, который часто сотрудничал с Нилом Гейманом, была опубликована в США издательством HarperCollins в 2002 году. «Все восхищались Гарри Поттером, — замечает автор. — Нам повезло, в тот год  Дж.К.Роулинг не публиковала новых книг, и вся пресса переключилась на нас. За считанные дни история Коралины попала в список бестселлеров The New York Times».

            Авторы Филип Пуллман (трилогия «Темные начала») и Лемони Сникет (Дэниел Хэндлер) высоко оценили роман. Кроме того, Нил Гейман узнал, что книгу включили в школьную программу для чтения. 

            «Коралина» была отмечена American Library Association как лучшая книга для подростков, ей присуждены Hugo и Nebula Awards, Child Magazine’s Best Book of the Year и другие награды. Полный вариант аудиокниги в прочтении автора был записан Publisher Weekly Best New Audio.

            По сюжету «Коралины» тремя итальянскими мультипликаторами был снят короткий фильм, ирландский кукольный театр поставил спектакль, шведская молодежная театральная труппа показала историю на сцене, готовится музыкальная премьера на Бродвее весной 2009 г.

            Миллион копий книги был продан по всему миру. Автор отмечает: «Из всех моих произведений «Коралина» была переведена на самое большее количество языков — 30».

Экранная версия

            Все годы, пока он писал «Коралину», Нил Гейман с интересом следил за работой режиссера и мультипликатора Генри Селика. Автор посмотрел «Кошмар перед Рождеством» (1993 г.) в первую неделю его показа, затем  «Джеймс и гигантский персик» (1996 г.). Он вспоминает: «Замечательное творчество Генри привлекало мое внимание. Я говорил со своим агентом, и тот сказал, что мы очень похожи. Поэтому, закончив рукопись «Коралины», я передал ее агенту и попросил отослать Генри. Это было за 18 месяцев до публикации книги».

            Селик говорит: «Когда я впервые прочитал рукопись, меня удивило сопоставление миров. Один, в котором мы все живем, и другой, где трава всегда зеленее. Это то место, где каждый хочет оказаться. Как Стивен Кинг, Нил переносит фантастику в современный мир, в нашу реальную жизнь. Он расщепляет обычное существование и находит магию.

            Коралина мне очень симпатична, и я надеюсь, что она понравится детям, которые увидят мультфильм, по разным причинам. Она смелая, фантазерка  и очень любопытна. Если эта девочка замечает что-то интересное, она обязательно должна все об этом знать. Мне нравится, что ее «трава, которая всегда зеленее» оказывается ужасом. А когда Коралина, обычная девочка, сталкивается с реальным злом и побеждает, «это что-то да значит», как говорит Нил».

            Режиссер добавляет: «Нил приглашает читателя принять участие в приключении Коралины, а я хочу сделать то же самое для зрителя».

            Гейман говорит: «Не прошло и недели, как Генри дал согласие на постановку. Продюсер Билл Мекэник, с которым он прежде сотрудничал, купил права на мультфильм, и Генри сразу начал работать над сценарием».

            Селик отмечает: «Это была идеальная возможность применить все мои знания о перенесении сюжета на экран посредством мультипликации, чтобы рассказать о сильном характере. Нил был рядом, готовый помочь советом с самого начала. Он соглашался отступить от сюжета, когда это было нужно. Мне хотелось сохранить наиболее важные части книги при сокращении, в то же время  приходилось что-то придумывать и изменять».

            Однажды Селик решил, что художественное решение фильма будет отличаться от работы художника Дэйва МакКина, представленной в книге. Он пригласил известного японского иллюстратора и дизайнера Тадахиро Уесуги для создания главной идеи. Селик рассказывает: «Нам хотелось и классической формы, и яркого графического изображения, а Тадахиро вдохновляют американские иллюстраторы конца 50-х и начала 60-х годов».

            Уесуги работал над художественной концепцией в Японии более года, затем приехал в США, чтобы встретиться с Селиком и иллюстратором Майклом Бретоном.  Он и потом останется в тесном контакте с Бретоном, несмотря на расстояние в тысячи миль. Обсудив технику рисунка и цветовую палитру во время встречи в Америке, эти двое смогли продолжить сотрудничество вдалеке друг от друга.

            Новый вариант сценария был утвержден, и в 2005 г. начался период подготовки к съемкам. В первую очередь редактор Крис Батлер занялся просмотром раскадровки. Этот момент очень важен и для художественного кино, но при создании мультфильма имеет решающее значение.  Батлер объясняет: «Это не как в кино, где вы можете использовать многокамерную съемку или переснять. Аниматоры же снимают один кадр, поэтому вы должны точно знать, что вам нужно, перед тем, как начать это делать. Смысл раскадровки в том, что мы раскладываем сценарий на рисунки с дополнением его новыми визуальными идеями. Затем материал отправляется к оператору».

            Этот этап предсъемочной подготовки помогает увидеть замысел режиссера на экране.

            Используя раскадровку и рисунки от руки, Батлер и его команда работали также с плоскими мониторами Wacom Cintiq LCD, которые давали возможность рисовать интерактивным карандашом прямо на экране. Существует 1000 уровней чувствительности наконечника и ластика для точного контроля создания образа, к тому же на экране можно регулировать оптимальное положение персонажа.

            Батлер говорит: «С Cintiq мы смогли вынести на экран полную картинку из нашей раскадровки — со звуком, музыкой и диалогом, чтобы убедиться, что все в порядке».

            Но как лучше оживить приключение Коралины? Покадровая съемка была использована в «Кошмаре перед Рождеством» и «Джеймсе и гигантском персике». Ту же технику с элементами компьютерной анимации Селик решил применить и здесь, считая, что «эта история идеально подходит для покадровой съемки».

Начало съемок

            «Это кукольное представление без веревочек», — описывает технику покадровой съемки мультипликатор Эми Адами.

            Ведущий мультипликатор Трэвис Найт добавляет: « Каждый кадр – это напряженное действие».

            «Вы можете воплотить все в покадровой съемке, — говорит художник Йен МакНамара. — Это как лепить скульптуру из света».

            Процесс создания покадровой анимации был, есть и будет особой техникой, которая прекрасно воспринимается зрителем. Кадр за кадром (24 кадра в секунду на экране) мультипликаторы искусно управляют реальными предметами (персонажами, реквизитом, декорациями) на съемочной площадке. Каждый кадр снимается на кинокамеру. Когда тысячи отснятых кадров соединяются вместе по порядку, персонажи и декорации оживают в плавном и продолжительном движении. Это магия кино, созданная руками человека.

            Герои «Коралины» оживлены с помощью уникальной техники. Покадровая съемка похожа на киносъемку тем, что здесь также должны быть построены декорации, а персонажи причесаны, одеты, освещены необходимым образом и направлены режиссером.

            Но внутренний мир кино — результат работы воображения, в особенности это касается мультипликаторов, которые передвигают своих героев по миллиметрам для каждого кадра. Именно в каждом из этих движений и возникает своеобразие этого вида искусства.

            Генри Селик говорит: «Чудо покадровой анимации для меня — это видеть, как оживает персонаж. Представление, которое создается мультипликатором с помощью кукол. Они должны двигаться и произносить слова роли как живые актеры».

            В первый раз покадровая съемка была применена в 1898 г. в короткометражке «The Humpty Dumpty Circus»,  в которой английские эмигранты Альберт Э.Смит и Джеймс Стюарт Блэктон использовали новую технику, чтобы оживить кукольный цирк, состоящий из акробатов и животных.

            Европейские мультипликаторы первыми использовали кукол и другие предметы для создания последовательного рассказа, но именно калифорниец Уиллис Харольд О’Брайен сделал этот процесс художественной формой. О’Брайен снимал короткометражки, его известные работы в фильме «Затерянный мир» 1925 г. и, совместно со скульптором Марселем Дельгадо, в оригинальной версии «Кинг Конга» 1933 г. О’Брайен награжден премией «Оскар» за фильм «Могучий Джо Янг», 1949 г.

            Одним из учеников О’Брайена впоследствии был Рэй Харрихаусен, который превзошел в технике своего учителя, и чья картина «Первые люди на Луне» вдохновила целые поколения аниматоров, включая Селика. Харрихаусен мастерски сочетал живое действие с покадровой анимацией в таких фантастических фильмах как «Чудовище с глубины 20000 морских саженей» (1953 г.), «20 миллионов миль до Земли» (1957 г.), «Седьмое путешествие Синдбада» (1958 г.) и «Ясон и аргонавты» (1963 г.).

            Венгерский аниматор Джордж Пэл приехал в Голливуд в начале 40-х годов и стал продюсером сериала «Puppetoon» для Paramount Pictures. В отличие от О’Брайена и Харрихаусена, команда Пэла применяла технику, которая требовала до 9000 вырезанных вручную деревянных кукол или их частей, слегка отличающихся друг от друга. Их снимали кадр за кадром, чтобы создать иллюзию движения. Это тоже разновидность покадровой анимации.

            Несколько короткометражек Пэла были номинированы на премию Американской киноакадемии, а сам Пэл получил премию «Оскар» в 1944 г. Режиссер и продюсер, он продолжил использовать кукольную мультипликацию в таких художественных лентах, как «Великий Руперт» (1950 г.), «Мальчик с пальчик» (1958 г.) и «Чудесный мир братьев Гримм» (1962 г.).

            Миллионы взрослых и детей хорошо знакомы с творчеством Артура Рэнкина мл. и Жуля Басса. Применяя покадровую объемную анимацию, которую они назвали «Animagic», Рэнкин и Басс подарили телезрителям  «Олененка Рудольфа» и «Санта Клаус приходит в город» (1970 г.). Басс стал режиссером художественных фильмов «Дневной мечтатель» (1966 г.) и «Сумасшедшая вечеринка чудовищ» (1967 г.), где использовалась та же техника.

            В 1982 г. художник Тим Бертон вместе с мультипликатором Риком Хайнрихсом на студии Диснея снял короткометражку «Винсент». Фильм был сделан с помощью покадровой анимации в черно-белой палитре, закадровый текст читал Винсент Прайс.

            Десять лет спустя Бертон собрал команду художников и мультипликаторов, чтобы создать полнометражный мюзикл «Кошмар перед Рождеством» по своему оригинальному сценарию, который и положил начало съемкам полнометражных фильмов посредством покадровой анимации. Режиссер говорит: «Это был очень трудный проект, но мы знали, что получится замечательное кино».

            Еще через десять лет Селик начал снимать «Коралину» на  студии LAIKA. Сегодня эта известная студия анимации, насчитывающая 550 сотрудников, специализируется на выпуске художественного, коммерческого кино, музыкального видео, использует широкий выбор технических средств. В дополнение к покадровой съемке используется компьютерная графика, классическая 2D-анимация применяется вместе с 3D-анимацией. Первым проектом Селика на студии LAIKA был восьмиминутный фильм «Лунная девушка», выполненный в жанре компьютерной графики.

            Компания также имеет отношение к номинанту на премию «Оскар», анимационному фильму «Труп невесты» (2005 г.) режиссеров Майка Джонсона и Тима Бертона, который был снят в Англии.

            «Коралина в Стране кошмаров» была задумана таким образом, что процесс покадровой съемки должен был осуществляться новым способом, не использовавшимся ранее. «Генри увидел историю своими глазами, — говорит Нил Гейман. — Я был так рад, когда он в первый раз закричал «Мотор!», я знал, что получу удовольствие. Он художник, который со своим видением и юмором, имея хороший материал, может сделать что-то особенное».

Озвучание

            Один из важных моментов создания персонажа в мультипликации — озвучание.  Вопреки принятому представлению, работа над образом в «Коралине» начиналась с записи речи.

            Генри Селик говорит: «Мы сначала записали голоса, потом кто-нибудь произносил звуки, чтобы знать, когда и как у персонажей открываются рты. Затем аниматоры кадр за кадром подбирали для кукол артикуляцию, соответствующую словам, которые уже записали актеры. Иногда это очень трудно для тех, кто озвучивает, потому что у них нет ни декораций, ни костюмов. Они не видели своих героев в движении. Поэтому актеры просто выполняют озвучание и должны записать много различных версий того, что может потребоваться для определенной сцены».

            Режиссер поясняет: «Работа над персонажем начинается с записи голоса».

            Как это делают режиссер и продюсер на съемках художественного фильма, Селик и Билл Мекэник занялись подбором актеров. Роль Коралины была первой на очереди. Дакота Фэннинг, которая в то время была ровесницей Коралины, но уже опытной актрисой, получила приглашение и приняла его.

            Она говорит: «Все дети по-своему стремятся к тому, чего у них нет. Коралина тоже хочет научиться принимать людей такими, какие они есть, и не пытаться их изменить, будь то Уайби или ее новые соседи. Вы волнуетесь за Коралину и хотите, чтобы она вернулась домой, верите, что так она и поступит. Она напомнила мне Дороти из «Волшебника страны Оз» и Алису из «Алисы в стране чудес». В этой истории есть страшные моменты, но, в целом, это забавная и чудесная сказка. «Коралина» — отличное кино для детей и взрослых. Она всегда ищет приключений. Она просто коллекционирует вещи, на которые большинство людей не обратили бы внимание. Но для Коралины это настоящий клад».

            Когда Фэннинг записывала текст для Коралины, ее движения также снимались на пленку. Актриса объясняет: «Меня снимали на видео, мои жесты или мимика при озвучании могли пригодиться для образа Коралины». Таким образом, озвучание может повлиять на работу скульпторов и аниматоров.

            Фэннинг продолжает: «Во время работы над записью речи, вам не нужно что-то изображать с помощью тела и мимики, поэтому надо использовать все возможности своего голоса. Вы думаете: «Все ли я делаю правильно?» Генри — особенный и очень терпеливый режиссер. Очень помогло то, что в первый раз на записи в студии мне принесли наброски некоторых декораций и все модели моей героини. Генри дал мне рисунки, где был изображен дом, чтобы я знала, как он выглядит».

            Фэннинг понимала свою героиню с самого начала. Она рассказывает: «Надо было передать голосом, что Коралина испугана, но не растеряна. Она понимает, что нужно взять себя в руки и не дать победить страху. Так как у одной Коралины в Другом мире на глазах нет пуговиц, она осознает, что вокруг нее не люди, а существа, у которых нет души. Поэтому она должна придумать план побега из Другого мира.  Ей немного помогают Уайби и Кот. Коралина находит выход из положения, и это важно показать детям, которые будут смотреть мультфильм».

            Нил Гейман говорит: «Дакота передает силу и мужество своего персонажа. Она привнесла легкий средне-западный акцент, который у нее едва заметен. Вы слушаете ее и думаете «это Коралина», а не «это Дакота Фэннинг».

            «Она одаренная актриса, которая придает образу Коралины смелость и эмоциональную глубину, — добавляет Селик. — Она понимает свою героиню и делает ее настоящей».

            Фэннинг добавляет: «Коралина  похожа на мальчишку-сорванца. Я немного женственней. Но одежду, которую она носит, я бы надела с удовольствием!»

            Основные взаимоотношения в фильме — между Коралиной и ее мамой, или, точнее, между Коралиной и ее мамами: настоящей мамой и Другой мамой.

            Селик рассказывает: «Ее настоящая мама, Мэл, — талантливый писатель и глава семьи. В начале истории у мамы травма спины, к тому же подходит срок сдачи материала, и она не может по-прежнему заботиться о Коралине и исполнять все ее желания. Тем не менее, Мэл знает, что очень важно, чтобы вся семья была вместе. У мамы Коралины сейчас нет достаточно времени для своей дочери, и девочка находит свою Другую маму. Эта женщина выглядит точно так же, как и настоящая мать, только немножко симпатичнее. У Коралины появляется прекрасная домашняя еда, волшебный сад и, как ей кажется, мама, которая старается доставить ей удовольствие».

            Создатели мультфильма прослушали множество актрис, которые могли бы ярко передать характеры обеих мам. Селик замечает: «Мы утвердили Дакоту, как главный голос. Я прослушал 70 актрис. Тери Хэтчер была лучшей. У нее теплый, чудесный тембр».

            Хэтчер сразу заинтересовалась проектом. Она говорит: «Как мама, я знаю, как трудно найти качественное кино для всей семьи. «Коралина» — как раз то, что нужно».

            Дебютантка в озвучании, лауреат многих премий, актриса сыграла сложную двойную роль — усталой мамы Коралины и веселой услужливой Другой мамы. Тери Хэтчер отмечает: «На самом деле это три разных голоса для трех разных образов матери Коралины. В реальном мире мать Коралины только начала двигаться, на улице дождь, пасмурно — все не так, как надо, для нее и ее семьи. Поэтому во время первых записей Генри велел мне сказать «заткнись!» Коралине. Это было непросто, потому что я никогда не говорила «заткнись!» своей дочери. Но я думаю, что многие мамы согласятся с ней, потому что она прекрасный человек, который любит своего ребенка».

            Хэтчер рассказывает: «Второй голос — это Другая мама. Она фантастически совершенная мать, которую только можно себе представить, с  готовым ответом на любой вопрос. Коралина начинает думать, что эта Другая мама лучше, чем настоящая.

            Затем я играла маму, которую называла «дьяволом». Это Другая мама в своем настоящем проявлении. Когда она понимает, что все идет не так, как ей хочется, она становится монстром. Другая мама — действительно дьявольская сила, которая в течение многих лет похищала детские души. Чтобы озвучить ее, я просто шипела в микрофон!»

            Селик добавляет: «Мы также заметили, что когда Тери говорит медленнее и тише, становится страшнее. Ей нравились сложные задачи. Как мама Коралины, она должна быть жесткой, и мы понимаем, почему девочка уходит. Как Другая мама, она такая добрая и гостеприимная, что вам хочется жить вместе с ней».

            Гейман говорит: «Но для заключительного голоса она переходит от сладкого тембра к просто зловещему!»

            Хэтчер считает, что ее режиссер «способен поддержать. Он действительно находит время, чтобы обсудить все тонкости. Затем дает свободу попробовать что-то другое. Он мог сказать: «Это замечательно, я не ожидал». Вы все время видите, с какой страстью он относится к своему проекту. В ходе озвучания я научилась быть более смешной, более саркастичной или более зловещей. Что было удивительным для меня в процессе работы с  отснятым материалом, так это то, как аниматоры используют каждую легкую интонацию твоего голоса, чтобы сделать образ реальным. Это гениальное искусство».  

            Хэтчер и Фэннинг могли увидеть съемочную группу в работе с самого начала. Хотя они записывали свои роли в Лос-Анжелесе отдельно, каждая из них также приезжала в студию LAIKA с членами своей семьи, чтобы увидеть творческий процесс.

            Фэннинг говорит: «Я большая поклонница Тери. «Отчаянные домохозяйки» — мой любимый телесериал, и я счастлива, что мы работали вместе. Я встретилась с ней впервые и, надеюсь, мы увидимся снова на премьере «Коралины».

            Возвращая комплимент, Хэтчер высоко оценивает работу Фэннинг по озвучанию: «Дакота просто замечательная! Она отлично справилась со словами и вдохнула в них новую жизнь».

            Если исполнительницы главных ролей записывали свои тексты в разных местах и в разное время, то две другие актрисы, Доун Френч и Дженнифер Сондерс, — известный английский комедийный дуэт — работали вместе, озвучивая мисс Форсибл и мисс Спинк.

            Селик говорит: «Эти персонажи являются новыми соседками Коралины снизу. Они живут в фантастическом мире своего прошлого, считая себя великими актрисами, хотя были, вероятно, примами мюзик-холла. Они дружески относятся к Коралине, хотя мисс Форсибл всегда очень непредсказуема».

            Когда создатели мультфильма стали обсуждать выбор актрис для озвучания этой пары, Гейман  предложил пригласить Френч и Сондерс: «Доун записала английский вариант аудиокниги «Коралина» и сделала это потрясающе».

            Селик принял идею: «Сондерс и Френч являются одним из выдающихся комедийных дуэтов на протяжении нескольких лет. Нам было важно задействовать комедийных актрис, потому что эти роли не совсем обычны для анимационного фильма».

            Режиссер поехал в Лондон, чтобы записать озвучание. Он вспоминает: «Мы провели целый день с Доун в роли мисс Спинк и Дженнифер в роли мисс Форсибл. В конце дня все получилось хорошо, но не замечательно. Поэтому я поменял их ролями. Многие актеры отказались бы, но Доун и Дженнифер передохнули, покачали головами и сказали, что попробуют. Они поменялись, и все стало прекрасно».

            Сондерс говорит: «Да, мы удивительно взаимозаменяемы. С Генри хорошо работалось. Он очень доверяет тебе. Ты всегда думаешь, что придется детально изучать роль, но на самом деле открываешь много нового в своем герое. Обычно, если Доун и я работаем вместе, мы прислушиваемся к своему внутреннему ритму. В «Коралине» мы попробовали работать в другом ритме и с другой полнотой звука.У мисс Спинк и мисс Форсибл есть привычка спорить друг с другом, как это часто бывает у пожилых людей. Одна скажет одно, другая обратное. Это немного напоминает фильм «Что случилось с Бэби Джейн?»

            Френч соглашается: «Они пытаются превзойти друг друга даже в своей песне — взять на октаву выше, чтобы доказать, что одна лучше другой. Я думаю, что и дети, и взрослые полюбят этих эксцентричных героинь. В фильме есть чудесный фантастический эпизод с их участием в театре в Другом мире».

            Для роли соседа Коралины сверху поиск актера был самым необычным. «В фильме мистер Бобински — голубоглазый русский великан ростом восемь футов, — объясняет Селик. — Он носит в карманах сырую свеклу для здорового питания и хочет иметь Цирк прыгающих мышей».

            Озвучивает этот выдающийся персонаж невысокий и неголубоглазый Йен МакШейн. «Я думаю, Генри видел и слышал меня в сериале «Западное крыло», — улыбается актер, объясняя выбор режиссера (в популярном сериале он играл русского участника переговоров). — Но мне всегда нравилась работа с речью и озвучание. Фильмы Генри необычны. Я смотрел их со своими внуками. Его картины невероятно искренни и в то же время загадочны. Главная идея «Коралины» — дома всегда лучше!»

            Селик говорит: «Голос Йена как бездонный колодец. Он изображает мистера Бобински импозантным, смешным, грустным, равнодушным и — в Другом мире — злодеем».

            «Загруженного отца Коралины Чарли озвучивает Джон Ходжмэн, — рассказывает Селик. — Я видел Джона в «The Daily Show», представляющего свою книгу «The Areas of My Expertise», и подумал, что он мог бы сыграть папу и Другого папу. Если вы послушаете его голос вместе с голосами Дакоты и Тери, вы поймете, что он озвучил своего героя прекрасно».

            Гейман давал в Нью-Йорке интервью Ходжмэну. Писатель с удивлением услышал слова Джона: «О, между прочим, я собираюсь участвовать в работе над этим мультфильмом».

            «Со своей прекрасной дикцией и талантом импровизации Джон создал образ забавного и симпатичного отца, — добавляет Селик. — Пока мать переживает трудное время, отец отпускает дурацкие шутки и поет придуманную им самим песню, которую Коралина слышит всю свою жизнью Он поет с любовью, но у него ужасный голос, он готовит с любовью, но его еда тоже ужасна. В Другом мире Другой папа — симпатичный парень. Он такой, каким Коралина хотела бы видеть своего настоящего отца. Рекомендации для Джона были: «Просто будь Дином Мартином». Теперь я знаю, он никогда бы не смог стать Дином Мартином, но тем не менее все получилось отлично. Когда он изображал своего Дина Мартина, выходил Бинг Кросби, но это сработало».

            В Другом мире Коралина встретила черного кота, которого недавно видела в реальном мире. Загадочное и дикое животное обладало способностью перемещаться между двумя мирами, но говорить могло только в одном. Селик отмечает, что кот — это «вынужденный ангел-хранитель Коралины, потому что в отличие от других персонажей у него на глазах нет пуговиц. Это на самом деле один и тот же кот, только в Другом мире он умеет говорить. Он может гулять между мирами, потому что у кошек везде есть свои входы и выходы».

            «Работа Кита Дэвида, обладателя премии «Эмми», над озвучанием мудрого кота — на самом деле, простое кошачье мяуканье», — смеется Фэннинг.

            Новый знакомый Коралины Уайби Ловат — персонаж, введенный Селиком в экранную версию. Он объясняет: «У Коралины много всяких мыслей, и мне был нужен кто-то, кто мог бы разделить с ней эти мысли и создать небольшой конфликт. Уайби — местный мальчик, умный, но одинокий. Он смастерил себе электрический велосипед, чтобы на нем исследовать окрестные леса. Бабушка Уайби — другой персонаж, добавленный в фильме, — владелица дома, в который только что въехали Коралина и ее семья. Уайби, сам не зная того, владеет ключом к разгадке тайн дома. Когда мальчик понимает это, он доказывает, что является настоящим другом Коралины».

            Селик выбирает Роберта Бэйли мл. для озвучания Уайби. Как и Дакота Фэннинг, Бэйли-младший уже опытный актер, т.к. начал свою блестящую карьеру в раннем возрасте. Как и Тери Хэтчер, он дебютант в озвучании.

            Мэдди Гейман назвала актера и его героя «прекрасным дополнением к истории».

Два мира, одна студия

            «Коралина в Стране кошмаров» — уникальный и инновационный проект в области мультипликации, самый длинный фильм, выполненный в технике покадровой анимации, и первый, созданный в стереоскопическом 3-D формате.

            Чтобы снять фильм на студии LAIKA, Генри Селик работал с потрясающей командой, многих из которой он знал свыше 20 лет.

            Более 20 человек переехали в Портленд из других городов страны и даже из-за рубежа. Главный аниматор Трэвис Найт говорит: «Корни покадровой анимации принадлежат студии LAIKA, но у нас есть много проектов, и я думаю, что в конечном счете их объединяет своеобразное, действительно творческое начало. За каждым фильмом, который мы снимаем, стоит тот, у кого есть яркое видение, как у Генри.

            Конечно, создание мультфильма — коллективный труд. Мы увлекли всех на студии, каждый внес что-то свое в эту замечательную историю — от развития темы о будущем анимации до смелого и инновационного дизайна».

            «Прожив с этим проектом более семи лет, я знал его до мельчайших деталей, — говорит Селик. — Что меня действительно восхищало, это то, как он оживает на моих глазах с помощью других людей. Команда LAIKA собралась, чтобы сделать все возможное для этого фильма».

            Нил Гейман комментирует: «Я надеюсь, что мою книгу читают и будут читать даже те, кто еще не родился, когда она была написана. Так же на студии LAIKA людям неинтересно снимать фильмы на один сезон. Они хотят создавать кино, которое будут смотреть всегда. Вот почему я ни на минуту не переставал верить в Генри и его команду.

            Что я не мог понять, пока не посетил съемочную площадку в Орегоне, так это то, что абсолютно все, что вы видите на экране, должно быть изготовлено после того, как спроектировано и утверждено. Каждая былинка травы должна быть нарисована или сделана из искусственного меха».

            Селик говорит: «Создание каждого мультипликационного фильма занимает много времени. Покадровая анимация в действительности снимается не дольше, чем компьютерная графика.

            Проведя пробы с декорациями, подставками, куклами и камерой, мы снимаем кадр на высокой скорости. В отличие от кино, где можно снимать под разными углами, мы только снимаем кусочки, которые потом тщательно соединяем».

            Как и в художественном кино, съемки «Коралины» были разделены на отдельные эпизоды, которые обычно группируются по расположению сцен.

            «С миниатюрными куклами и миниатюрными декорациями два мира Коралины ожили, — говорит Селик. — Все было продумано. Все было спланировано и утверждено».

            Одним из первых приглашенных членов съемочной группы была Георгина Хайнц, ведущий дизайнер, которая принимала участие в съемках «Трупа невесты». Она приехала в Портланд из Англии. Она говорит: «Это замечательно  — находиться в прекрасном месте и заниматься творчеством. LAIKA предоставляет возможность экспериментировать среди близких мне людей».

            В ее подчинении — Хайнц возглавляет главный департамент — 70 человек, и она улыбается: «Я следила за исполнителями. Какое счастье видеть их ожившими с помощью аниматоров!

            Разница между куклой-марионеткой и обычной куклой находится внутри, обычная кукла не смогла бы сниматься в покадровой анимации».

            Чтобы изготовить одну куклу для «Коралины», 10 человек должны были работать 3-4 месяца. Хайнц рассказывает: «Все наши куклы сделаны из силикона, латекса и резины, а внутри у них металлические части. В отличие от марионеток, которых снимают в реальном времени, куклы в покадровой анимации должны выдержать многое и использоваться долгое время. «Коралина» снималась более 18 месяцев, перед этим два года мы готовились к съемкам. Мы работали вместе с режиссером над каждой мелочью, которая будет на экране, и мне знакомы каждый цветовой оттенок или прядь волос у куклы».

            Она продолжает: «Все начинается с образа куклы, разработанного художником. Если он одобрен, скульптор превращает этот двухмерный нарисованный портрет в трехмерный. Режиссер обсуждает с нами, чего он хочет от персонажа. Потом делают куклу. Существуют разные способы создания мимики, и вы должны решить, будет ли у куклы заменяться голова и лицо или они будут механическими.

            В «Трупе невесты» они были механическими. В этом инновационном проекте мы пошли дальше, используя замещающую технологию, и у кукол получились гладкие и выразительные лица. Это труднее, но теперь верхняя и нижняя части лица, закрепленные магнитами, могли больше двигаться. Некоторые персонажи в «Коралине» имеют механические лица — это папа, Другой папа и мисс Спинк. Этого требовали характеры».

            Селик говорит: «С механическими лицами все еще можно делать очень тонкие вещи, но сменные лица дают вам возможность показать большое количество эмоций».

На съемочной площадке

            Посещение съемочной площадки «Коралины в Стране кошмаров» на студии LAIKA — это путешествие, не сравнимое ни с чем. Перед вами игра воображения в неожиданной, осязаемой форме. 52 съемочных площадки и близлежащие офисы, мастерские и склады площадью более 2,5 акров, не считая площади здания. Работающим над созданием «Коралины» иногда приходилось пересекать расстояние с футбольное поле, чтобы встретиться. Мастерские занимались не постерами или иллюстративным материалом, а профессиональным оборудованием, которое могло потребоваться на съемках в любую минуту и в любом месте.

            Коралина ли это или прохожий №5 — всем требовались сменные части и костюмы. Образцы тканей всегда были под рукой.

            Мастерские могли показаться большим классом для занятий по ручному труду. Здесь находилось большое количество сменных лиц для Коралины, созданных по технологии RP, затем раскрашенных и законченных вручную. Каждая нижняя или верхняя часть хранилась в своем отделении. «Хмурые лица» или «улыбающиеся лица», необходимые для крупных планов, отсюда попадали на съемку. Как в научной лаборатории, здесь очень осторожно обращались со всем, что создавалось и окрашивалось, латексные перчатки без пудры и дезинфектор для рук всегда были рядом.

            В нескольких ярдах отсюда — коробки с надписью «Gobo Heads». Это уже не сменные головы или лица персонажей, а осветительная аппаратура для съемочной площадки.

            Дюжины съемочных площадок тщательно закрыты тяжелыми занавесями, используется световая надпись «Hot Set», предупреждающая входящего о том, что идет съемка.

            Иногда некоторые съемочные площадки нуждаются в охлаждении переносными кондиционерами. Это делается  для того, чтобы персонажи или декорации не растаяли от горячего света, а аниматоры не перегрелись во время работы, например, во время августовской жары.   

            Постоянно слышится приглушенный шум: рабочие переходят от одной декорации к другой и устанавливают реквизиты, которые впору выставлять в музее. По сути, каждый входящий является причастным к созданию «Коралины».

            Розовый дворец — дом, в который переехали Коралина и ее семья, — напоминает большой кукольный домик. Он деревянный, интерьер его минимален. Внутреннее убранство дворца и домашняя обстановка создается на других съемочных площадках.

            Вариант Розового дворца в Другом мире выглядит более привлекательно, чем модель дома. Если заглянуть за его фасад (это не так опасно, как для Коралины в фильме), то обнаружатся подпорки, крепления и даже бельевые прищепки, поддерживающие чудесную декорацию.

            Ланч для всех начинается в час дня, тогда на съемочных площадках наступает тишина, а персонажи остаются застывшими в своих последних позах.

            Ночь на некоторых площадках приходит даже в разгар солнечного дня, когда устанавливается декорация ночного неба с пришитыми вручную звездами.

            Все, о чем рассказывалось, разместилось на площади 183 квадратных футов. 52 съемочных площадки — максимум, использовавшийся для создания анимационного кино в жанре покадровой анимации.

Два мира, три измерения

            В «Коралине в Стране кошмаров» Генри Селик предлагает зрителям «полный эффект присутствия в трехмерном пространстве». Это первый фильм, созданный в покадровой анимации полностью по стереоскопической 3-D технологии.

            В 1939 году режиссер Джон Норлинг  снял короткометражку «In Tune with Tomorrow» для выставки New York World Fair. В мультфильме использовалась покадровая анимация и трехмерное пространство. Спустя много лет, в 1993 г., Walt Disney Pictures выпустит фильм Селика «Кошмар перед Рождеством», сделанный в покадровой анимации и 3-D формате.

            Обновив процесс создания и увидев результаты, режиссер и его постоянный оператор Пит Козачик остались довольны изменениями. В 2006 году вышла новая версия фильма в цифровом 3-D варианте. Картина была так популярна, что вернула кинотеатрам все убытки.

            Селик говорит: «Когда я снимал «Кошмар перед Рождеством» и «Джеймс и гигантский персик», мы провели ряд экспериментов с 3-D. Мы друзья с Ленни Липтоном, который занимается передовыми технологиями и сейчас работает в ведущей 3-D компании RealD. В 2004 году я увидел, какие чудеса делает Ленни в стереоскопическом изображении. Мы с Биллом Мекэником поняли, что именно 3-D технология поможет нам перенести на экран историю Коралины и ее двух миров. С тех пор цифровое проектирование, технология RealD и стереоскопические очки получили дальнейшее развитие, а новые очки стали намного удобнее!»

            Нил Гейман был тоже впечатлен. Он отмечает: «Когда я впервые увидел пробные кадры «Коралины», снятые в 3-D, у меня просто отвисла челюсть. Я никогда не видел такого прекрасного трехмерного изображения. А возникающее чувство реальности от покадровой анимации делает ее близкой художественному кино».

            Липтон работал над изучением и усовершенствованием стереокопического 3-D с 1972 года. RealD Cinema — цифровая проекционная технология высокого разрешения, которая не требует применения двух проекторов. RealD использует один проектор, который отдельно проецирует кадр для правого глаза, затем кадр для левого глаза. Каждый кадр отражается три раза на очень большой скорости, что уменьшает мелькание и делает изображение непрерывным. Если смотреть через поляризованные очки, которые позволяют каждому глазу видеть только «свой» образ, на экране возникает трехмерное изображение.

            Козачик говорит: «3-D идет практически на любой компромисс, огромная благодарность цифровому проецированию».

            По приглашению Селика, Липтон посетил LAIKA и провел ряд семинаров по новейшей стереоскопической технологии. Селик говорит: «Мы показали суть этих миниатюрных миров, снимая две картинки для каждого кадра — для левого и для правого глаза. Две картинки, но не две камеры».

            На 52 разных съемочных площадках на студии LAIKA постоянно работали семь 3-D камер. Козачик говорит: «Это самая трудная покадровая съемка, в которой я участвовал».

            Используя в качестве аппаратуры единственную 3-D камеру, один и тот же кадр снимали дважды, потом специалисты вносили изменения на площадке для следующего кадра. Камера запрограммирована на переключение влево и вправо для съемок отдельных кадров для каждого глаза. Выбор камеры с системой машинного видения позволил мультипликаторам добиться большей маневренности камеры и свободы обращения с персонажами при съемке крупных планов.

            Селик рассказывает: «Технологию сегодняшнего 3-D действительно можно назвать стереоскопической. Зрители видят двумя глазами, так устроено человеческое существо. Но, смотря сейчас эти фильмы, они получают более глубокое восприятие. RealD создает целый мир, который мы, мультипликаторы, хотим показать публике. Нам хотелось передать энергию, которую излучают в реальность наши маленькие декорации. Это было главным, а не спецэффекты типа летящих в зал с экрана предметов. Мы использовали такие приемы, но совсем немного».

            Козачик добавляет: «Такие приемы украшают фильм, и они были прописаны в сценарии. Мы посоветовались и решили не увлекаться. Главным для нас было открытие мира, а не летящие в лицо предметы».

            Оператор придерживается высказываний двух своих наставников, обладателей премии «Оскар» за лучшие визуальные эффекты, художников Денниса Мюрена и Фила Типпетта — «один кадр, одна мысль» и «о чем этот кадр?»

            Он говорит: «Если ты овладел технологией стереоскопии, это станет еще одним инструментом для тебя, используй его, пока он не единственный. В «Коралине» мы увидели, что это способ раскрытия темы».

            Оба мира в «Коралине» показаны в 3-D. Создатели думали начать картину в 2-D, а когда девочка попадает в Другой мир, выдать зрителям очки. Но Селик решил, что нужно подчеркнуть разницу другим способом. Он отмечает: «В мире, где живет Коралина, мы сделали декорации более тесными, цвета более тусклыми. Декорации Другого мира похожи, но они просторнее. Мы добавили чуточку краски и больше передвигали камеру. В реальном мире камера была на одном месте, и изображение походило на сменяющиеся картины на бледно-коричневом фоне. Жизнь Коралины напоминала сценическую постановку. Поэтому Другой мир кажется ей более реальным, и зрителям тоже».

            В полу были сделаны канавки, а некоторые стены разбирались для того, чтобы камера могла двигаться, хотя и по миллиметрам каждый раз. Чтобы показать Коралину зрителям в лучшем ракурсе, камера обычно располагалась ниже уровня глаз взрослого человека.

            Мастерство создателей фильма ярче выражено в 3-D изображении, хотя фильм можно смотреть и в 2-D. Но как говорит Дакота Фэннинг: «Его намного лучше смотреть в очках!» Потом она добавляет: «Так редко встречается фильм, который можно смотреть снова и снова и каждый раз находить что-то новое. Я очень горжусь, что была его частью. Этот фильм будет со мной всегда, я хочу, чтобы его посмотрели мои дети».

Актерский состав

Дакота Фэннинг (Коралина Джонс)

            Дакота Фэннинг родилась в городе Коньерс, штат Джорджия. Она начала свою актерскую карьеру в возрасте 5 лет, снявшись в рекламе. Затем последовало несколько приглашений на телевидение в сериалы «Элли МакБил», «Шоу Эллен», «Скорая помощь», «Практика», «Малкольм в центре внимания», «Спин Сити» и «Друзья».

            В 2001 году состоялся кинодебют Дакоты Фэннинг в фильме Джесси Нельсон «Я — Сэм» с Шоном Пенном и Мишель Пфайффер. Она была удостоена премии Ассоциации кинокритиков как лучшая молодая актриса и стала самой юной номинанткой премии Гильдии киноактеров за всю историю вручения премии. Немного спустя она сыграла в минисериале Стивена Спилберга «Похищенные», победившем во всех рейтингах SciFi Channel и получившем премию «Эмми».

            Затем были картины Энди Теннанта «Стильная штучка», где она сыграла героиню Риз Уизерспун в детстве, «Городские девчонки» Боаза Якина с Бриттани Мерфи. За роль в фильме «Гнев» Тони Скотта с Дензелем Вашингтоном она была номинирована на премию Ассоциации кинокритиков. Потом были съемки в фильме Джона Полсона «Игра в прятки» с Робертом де Ниро, за который она получила премию МТV.

            Далее было участие в проекте Стивена Спилберга «Война миров» с Томом Крузом. Роль принесла девочке вторую премию Ассоциации кинокритиков.

            Затем последовали фильмы Джона Гейтинса «Мечтатель», «Девять жизней» Родриго Гарсия, Гари Виника «Паутина Шарлотты», который принес ей еще одну премию Ассоциации кинокритиков. В 2006 году за эту роль на Международной выставке киноиндустрии ShoWest Дакота Фэннинг получила премию как лучшая актриса второго плана.

            Ее можно увидеть в научно-фантастическом триллере Пола МакГигана «Пятое измерение» с Крисом Эвансом и Джимоном Хонсу, фильмах Деборы Кампмейер «Затравленная» и «Тайная жизнь пчел» Джины Принс-Байтвуд.

            Дакота Фэннинг активно помогает пациентам детской клиники Mattel Children’s Hospital в университетском городке UCLA.

Тери Хэтчер (мама, Другая мама)

            Роль Сьюзен Мейер в сериале «Отчаянные домохозяйки» принесла ей мировую известность, премию Гильдии киноактеров, премию «Золотой глобус» и премию «Эмми». Сериал идет пятый сезон.

            Другая ее знаменитая роль — Лоис Лэйн в популярном сериале «Лоис и Кларк: Новые приключения Супермена». Она также принимала участие в сериалах «Сейнфелд» и в качестве гостьи в шоу «Субботним вечером в прямом эфире».

            Тери Хэтчер стала известным автором после выхода в свет ее первой книги «Подгоревший тост и философия жизни» в 2006 г. В списке бестселлеров The New York Times она заняла четвертое место и попала в десятку бестселлеров USAToday. В 2006 г. на церемонии Women’s World Award Михаил Горбачев вручил ей премию как лучшей актрисе года. Премия вручается женщинам, которые достигли высот в профессии и активно занимаются благотворительностью.

            Тери Хэтчер дебютировала в кино в фильме Кристофера Геста «Большая картина» с Кевином Бэйконом. Потом были «Мыльная пена» Майкла Хоффмана с Сэлли Филд и Кэвином Клайном, «Два дня в долине» режиссера Джона Херцфелда с Шарлиз Терон, «Дети шпионов» Роберта Родригеса и «Завтра не умрет никогда» Роджера Споттисвуда с Пирсом Броснаном в роли Джеймса Бонда.

            Компания Хэтчер ISBE Production разрабатывает проекты для фильмов, телевидения и средств массовой информации.

Дженнифер Сондерс и Доун Френч (мисс Спинк и мисс Форсибл)

            Доун Френч и Дженнифер Сондерс сотрудничают как авторы и исполнители с конца 70-х годов. Они появлялись вместе на сцене, в кино и на телевидении.

            Френч и Сондерс познакомились, будучи студентками London’s Central School of Speech and Drama. Позже они стали работать в знаменитой английской труппе The Comic Strip.

            Вместе они создавали, сочиняли и снимались в популярных сериалах «Девочки сверху» и «Френч и Сондерс». Дженнифер Сондерс была приглашена в сериал «Красиво жить не запретишь», что принесло ей премии BAFTA, International Emmy, Royal Television Society, British Comedy, Writers Guild of Great Britain.

            Последние работы Сондерс в сериалах «Clatterford» и «The Life and Times of Vivienne Vyle», где она является и соавтором сценария. Она снималась в фильмах «Зимняя сказка» Кеннета Брэна, «Остров сокровищ Маппетов» Брайана Хенсона, «Спайс Уорлд» Боба Спирса и других. В «Шреке-2» Сондерс озвучивала крестную-волшебницу.

            Доун Френч сыграла знаменитую роль Джералдин Грэндер в фильме «Викарий из Дибли», одном из самых известных сериалов на английском телевидении. Другие ее телевизионные работы — «Дикий Запад», «Сказочник», «Ваша Бриташа», «Смертельная нежность». Она снималась в фильмах «Гарри Поттер и узник Азкабана» Альфонсо Куарона, «Любовь и другие катастрофы» Алека Кешишьяна, «Приключения Пиноккио» Стива Баррона. Незадолго до «Коралины» Доун Френч закончила озвучание в фильме Эндрю Адамсона «Хроники Нарнии: лев, колдунья и волшебный шкаф».

Кит Дэвид (кот)

            Кит Дэвид — знаменитый актер, он давно и успешно занимается озвучанием, увлечен музыкой. Не так давно за чтение закадрового текста в документальном минисериале Кена Барнса «Война» ему присудили премию «Эмми». Ранее он получил «Эмми» за закадровый текст в другом документальном фильме Кена Барнса «Unforgivable Blackness: The Rise and Fall of Jack Johnson». Была еще одна премия «Эмми» за чтение текста в минисериале этого же режиссера «Джаз».

            Его киноработы в фильмах «Взвод» Оливера Стоуна, получившем премию «Оскар», картине Клинта Иствуда «Птица», «Все без ума от Мэри» Питера и Бобби Фарелли, «Армагеддон» Майкла Бэя, «Черная дыра» и «Хроники Риддика» Дэвида Туи, «Реквием по мечте» Даррена Аронофски, «Мистер и миссис Смит» Дуга Лимана, «Парикмахерская» Тима Стори, «Столкновение» Пола Хаггиса. Готовится к выходу фильм Рокмонда Данбара «Pastor Brown», в котором заглавную роль сыграл Кит Дэвид.

            Дэвид много и успешно работал на телевидении. Он снимался в сериалах «Скорая помощь», «Седьмое небо», «Закон и порядок», «С.S.I. Место преступления», телефильме ЛеВара Бертона «The Tiger Woods», за роль в котором он был номинирован на премию Daytime Emmy Award. На эту же премию Дэвид номинировался за озвучание Голиафа в анимационном сериале «Гаргульи».

            Известны работы актера по озвучанию в анимационном кино и рекламных роликах. Готовится к прокату мультипликационный фильм «Принцесса и лягушка» Рона Клементса и Джона Мускера, в котором тоже можно услышать голос Кита Дэвида.

            Дэвид родился в Нью-Йорке. Здесь он много играл на сцене, является обладателем нескольких театральных премий. Он певец и композитор, возглавляет собственную группу, скоро выйдет его дебютный альбом.

Джон Ходжмен (папа, Другой папа)

            Джон Ходжмен хорошо известен телезрителям как постоянный комментатор в программе «The Daily Show with Jon Stewart» и по рекламным роликам Apple Computers. Ходжмен сотрудничает в The New York Times Magazine, работает на радио в программе «This American Life». Он автор книги «The Areas of my Expertise».

            Джон Хожмен снимался в кино в фильмах «Ой, мамочки» Майкла МакКаллерса и «Оборотная сторона правды» Мэттью Робинсона.

Роберт Бэйли младший (Уайби Ловат)

            Роберту Бэйли было три года, когда сотрудники журнала «Family Circle» пришли в детский сад в поисках детей для рекламной компании. Его выбрали из сотен других, и в шесть лет он уже знал, что хочет быть актером.

            Он снимался в фильмах «Явление» М. Найт Шьямалана с Марком Уолбергом, «Стрекоза» Тома Шэдьяка с Кевином Костнером, «Миссия на Марс» Брайна Де Пальма с Доном Чидлом и Элиз Нил, «Покрытое тайной» Уилла Арнца, Бетси Чассе и Марка Винсента. На телевидении он работал с Робертом Айскоувом в «Behind the Camera: The Unauthorized Story of  'Diff’rent  Strokes’», Арти Мандельбергом в «Too Legit: The MC Hammer Story».

            Роберт Бэйли снимался в сериалах «Диагноз: Убийство», «Фирменный рецепт», «Скорая помощь», «Прикосновение ангела» и других.

Йен МакШейн (мистер Бобински)

            Роль МакШейна в сериале «Дедвуд» принесла ему премию «Золотой глобус», премию Ассоциации телевизионных критиков, номинации на премии Гильдии киноактеров и «Эмми». Актер продолжает работу в новом сериале NBC «Kings». Готовятся к выходу фильмы с его участием «Дело №39» Кристиана Алверта с участием Рене Зеллвегер и «44 Inch Chest» Малкольма Венвилля с Джоном Хертом, Джоэнн Уэлли, Томом Уилкинсоном.

            Он снимался в фильмах «Смертельная гонка» Пола У.С.Андерсона, «Сенсация» Вуди Аллена, «Мы — одна команда» МакДжи, «Девять жизней» Родриго Гарсиа, «Агент Коди Бэнкс» Харольда Цварта, «Сексуальная тварь» Джонатана Глейзера, «На виду» Джеймса Тобэка, «Последний круиз на яхте «Шейла» Херберта Росса, «Злодей» Майкла Тачнера с Ричардом Бартоном, «Битва за Англию» Гая Хамильтона и других.

            Зрителям запомнились его работы по озвучанию в мультипликационных фильмах «Шрэк Третий» Криса Миллера (капитан Хук) и «Кунг-фу Панда» Марка Осборна и Джона Стивенсона (снежный леопард Тай Лунг).

            МакШейн родился в Блэкбурне, в Великобритании, закончил Royal Academy of  Dramatic Art. Его первым фильмом был «Дикие и жаждущие» Ральфа Томаса.

            Актер снимался в нескольких классических минисериалах: «Roots», «Иисус из Назарета» Франко Дзефирелли, «Dизраэли» (в заглавной роли) Клода Уотхэма, «Грозовой перевал» Питера Сасди, «Вечнозеленый» Филдера Кука, «Война и воспоминание» Дэна Кертиса.

            В конце восьмидесятых МакШейн организовал студию McShane Production. Здесь был снят сериал «Lovejoy», где актер сыграл заглавную роль. Он также стал режиссером нескольких серий. Впоследствии на студии вышли телефильм «Бессмертные души» и сериал «Madson», оба с участием МакШейна.

            Актер с успехом работает на сцене, является обладателем нескольких известных театральных премий.

О создателях фильма

Генри Селик (режиссер, сценарист, продюсер, дизайнер)

            Когда Генри Селик был маленьким мальчиком, он часто сидел на кухне в доме в Нью-Джерси и, рисуя животных, рассказывал маме Мелани о своей «другой» жизни с «другой» семьей в Африке. В этих рассказах было столько мелких деталей, что мать иногда почти верила им.

            Генри рисовал все время. Сначала это были орлы, лошади, львы, драконы, потом спортивные автомобили. Ему нравились необычные и страшные мультфильмы, такие как «Ночь на Лысой горе» и «Легенда Сонной лощины». Особенно он любил фильмы Рэя Харрихаусена, сделанные в покадровой анимации, такие как «Седьмое путешествие Синдбада» и «Ясон и аргонавты». Мальчик мечтал, чтобы в их домашней бочке для рыбы вырос циклоп из «Синдбада». Иногда он рассматривал в руках отца 16-миллиметровую пленку «Кодак». Генри брал уроки игры на фортепиано, играл на старом отцовском кларнете в школьном оркестре, потом в рок-группах на электрогитаре. В высшей школе он увлекся рестлингом, успешно занимался физикой.

            В 20 лет Селик учился живописи, фотографии, скульптуре и печати в Сиракузском университете. Он понял, что все, чем он когда-либо интересовался, применимо в одной области. Селик поступил в CalArts в Валенсии, чтобы изучать анимацию. Его однокурсниками были Брэд Берд, Джон Лассетер, Джон Мускер, Тим Бертон, Рик Хайнрихс и Джо Рэнфт. По окончании CalArts будущий режиссер снял две короткометражки «Phases» и «Tube Tales», номинировавшиеся на студенческую премию Academy Award.

            Вскоре Селик стал дипломированным мультипликатором на студии Диснея. Сначала он работал с Эриком Ларсоном, позже с Гленом Кином, участвуя в создании мультфильма «Лис и пес». На студии Диснея Генри Селик получил грант American Film Institute за короткометражку «Seepage», в которой наряду с рисованными персонажами использовались куклы и техника покадровой анимации.

            Вдвоем с женой они работали с режиссером Джоном Корти над анимационным фильмом «Дважды много лет назад». Селик создавал декорации и дизайн для Уолтера Мерча в фильме «Возвращение в страну Оз», помогал Тиму Бертону и Рику Хайнрихсу в картине «Гензель и Гретель», работал с режиссером Кэрролом Бэллардом над «Щелкунчиком», снимал собственные рекламные ролики.

            В 1990 году вышел его сериал для MTV «Slow Bob in the Lower Dimensions», сочетавший в себе игру живых актеров, покадровую и перекладную анимацию. Он завоевал первый приз на фестивале анимационных фильмов в Оттаве и приз «Silver Hugo» на кинофестивале в Чикаго.

            В это же время Тим Бертон предложил Селику стать режиссером «Кошмара перед Рождеством». Это был первый полнометражный анимационный фильм, снятый в технике покадровой анимации. Проект, ставший хитом, закончен в 1993 году и был номинирован на премию Киноакадемии за лучшие визуальные эффекты, а Селик получил премию «Энни» за креатив.

            Его следующая работа «Джеймс и гигантский персик» соединила покадровую анимацию и компьютерную графику со стилизованными живыми персонажами. Вышедший в 1996 году, фильм получил главный приз  на фестивале Annecy Film Festival. Его третий фильм «Обезьянья кость», увидевший свет в 2001 году, тоже совмещал живое действие и анимацию. В 2004 году Селик завершил работу по анимации для фильма Уэса Андерсона «Водная жизнь». В 2005 году вышла в свет его короткометражка «Лунная девушка», выполненная в компьютерной графике.

            Когда Селик не создает другие миры, он проводит время в реальном мире с женой Хитер и сыновьями Гарри и Джорджем. Он увлекается катанием на серфбайке по озерам и рекам, любит домашнее пиво и играет на гитаре Telecaster.

Нил Гейман (сценарист)

            Писатель Нил Гейман, один из самых популярных современных создателей комиксов, является также автором бестселлеров для читателей разных возрастов. «Коралина» вышла в 2002 году, более миллиона книг было продано по всему миру. В его творчестве есть проза, поэзия, журналистика, лирические песни, драма и кино.

            В 2002 году Гейман снял фильм по собственному сценарию «A Short film About John Bolton». Он написал оригинальный сценарий для приключенческой картины «Зеркальная маска» режиссера Дэйва МакКина. Вместе с Роджером Эвэри они стали авторами сценария к «Беовульфу» Роберта Земекиса. Сейчас писатель занимается адаптацией графического романа «Черная дыра».

            Его роман «Звездная пыль» в четырех частях, вышедший в 1999 году, был признан «Publishers Weekly» одной из лучших книг года и награжден престижной премией Mythopoeic Award как лучший роман для взрослых. Киноверсия романа режиссера Мэттью Вона увидела свет в 2007 году.

            В 1996 году на BBC вышел минисериал «Задверье» по сценарию Нила Геймана. Его роман с таким же названием был опубликован в 1997 году.

            Он был создателем серии комиксов «Песочный человек», который получил девять премий Will Eisner Comic Industry Award и три Harvey Award. В 1999 году вышла его книга «The Dream Hunters» с иллюстрациями Йошитаки Амано. Эта новая работа принесла награду Bram Stoker Award и номинировалась на премию Hugo Award. В 2003 году издательство DC Comics  опубликовало его графический роман «Бесконечные ночи», который попал в список бестселлеров The New York Times.

            Первая книга Нила Геймана для детей «The Day I Swapped My Dad for Two Goldfish» с иллюстрациями Дэйва МакКина вышла в свет в мае 1997 года и была названа Newsweek одной из лучших детских книг года.

            Среди его романов для подростков «Дети Ананси», «Интермир» в соавторстве с Майклом Ривзом, «Odd and the Frost Giants», «Кладбищенская книга», «Добрые предзнаменования» в соавторстве с Терри Пратчеттом, «Американские боги», удостоенный Hugo, Nebula, Bram Stocker, SFX и Locus Awards и номинированный на премии World Fantasy Award и Minnesota Book Award.

            В 2003 году была опубликована книга Геймана «Волки в стенах», иллюстрированная Дэйвом МакКином и названная The New York Times одной из лучших иллюстрированных

Остальные фильмы